Italian Light – dizajnerske svjetiljke od 1950. do 1990. 15.02 – 17.03.2018. MUO

DOGAĐAJ JE ZAVRŠEN
Italian Light – dizajnerske svjetiljke od 1950. do 1990. 15.02 – 17.03.2018. MUO
Trg Republike Hrvatske 10, Zagreb
15.Feb.2018 - 17.Mar.2018
Hrvatska

15. veljače – 18. ožujka 2018.

Muzej za umjetnost i obrt u suradnji s Talijanskim institutom za kulturu u Zagrebu izložbom Italian Light predstavlja hrvatskoj javnosti izvanredne primjere talijanskog dizajna na području kućne rasvjete od početka ’50-ih do kraja ’90-ih godina 20. stoljeća iz Zbirke Cortopassi. Kustoski posao izložbe potpisuje Studio Archeo900 iz Ferrare.

Odabrane avangardne lampe jasno dočaravaju jednu od najvažnijih i najupečatljivijih karakteristika talijanskog dizajna na području kućne rasvjete – on nikada nije bio isključivo funkcionalan, a još manje uvjetovan zakonima proizvodnje.

Dizajnerski su projekti bili uvijek isprepleteni dubljim propitivanjima čime je završni proizvod dobivao i misaonu dimenziju.

Svi arhitekti i dizajneri koji su djelovali u razdoblju od završetka Drugog svjetskog rata do danas radili su potpuno slobodno i nesputano. Projektiranje lampe, predmeta koji regulira nematerijalnu pojavu-svjetlost, omogućilo je ovoj grani dizajna da istražuje i izražava ne samo funkcionalnost, već i duboke aspekte ljudske prirode te povezanost čovjeka sa svijetom.

U tom smislu, izložba o lampama predstavlja privilegirani pogled na talijanski dizajn i njegove teorijske postavke kroz tri ključna razdoblja.

U razdoblju od 1950. do 1965. razvija se područje rasvjetne tehnologije i njegova proizvodnja. Razdoblje je to prijelaza iz malobrojnih zanatskih tvrtki koje se bave proizvodnjom lampi izvan okvira povijesne tradicije prema podjeli tržišta modernog serijskog namještaja između malih i srednjih tvrtki.

Uzor je funkcionalizam koji dolazi iz Sjeverne Europe i koji predstavlja novi kulturalni background koji je suprotan nasljeđu tradicionalnih povijesnih stilova veoma prisutnih u Italiji nakon Drugog svjetskog rata.

Međutim, interpretacija predmeta te njihova funkcionalnost je od samog početka vrlo složena i razrađena.

Kriterij funkcionalnosti s jedne strane koristi se za prekidanje veza s oblicima naslijeđenima iz prošlosti, a s druge, on se suprotstavlja obrazovanju talijanskih dizajnera koji nakon Drugog svjetskog rata djeluju u Milanu, gradu koji vrvi idejama i suradnjama između umjetnika, arhitekata, književnika.

U razdoblju od 1965. do 1980. dizajniranje rasvjetnih tijela nema za cilj samo rješenje tehničkog problema ispravnog osvjetljenja, već propitivanje funkcionalnih običaja kroz novi pogled na svijet, na društvo i na sudbinu samog dizajnerskog projektiranja. Oblik lampe i svjetlosni efekt koji ona daje poprimaju tako simboličku funkciju, izražavajući i nudeći jedan širi koncept.

Svjetlost time poprima novu vrijednost: ne samo da osvjetljava stvarne predmete, pobjeđujući mrak, već otkriva i približava složene nematerijalne stvarnosti.

Ova duboka promjena u području dizajna tih se godina razvija u raznim teorijskim smjerovima, čiji se temelji mogu svesti na konceptualni i kritički dizajn (E. Sottsass Jr., Archizoom i Superstudio) pop matrica u mediteranskom kulturnom kontekstu (lampa „Chiara“ Marija Bellinija i „Profiterole“ Sergia Astija), te naposljetku, znanstveni i eksperimentalni pristup vezan uz pokrete Arte Programmata (Gruppo Dam, Grupa ARDITI, New Lamp Marija Venta).

Nemirne i neskladne boje, snažne teksture plastičnih površina, neravnoteža u formi, različiti materijali koji se ne daju imitirati, predstavljaju veliku slobodu u oblikovanju u razdoblju od 1980. do 2000.

Njihov prvotni cilj nije pronaći izričaj dekorativnih, zaigranih znakova koji bi bili u suprotnosti sa svrhom predmeta, već dati metodološku otvorenost projektu kako bi predstavio društvo koje više nije homogeno, statično i jednodimenzionalno, već diskontinuirano i u stalnoj preobrazbi.

Taj raskid s racionalističkom i funkcionalnom strujom u dizajnu, te potvrđivanje nužnosti čistog istraživanja, oslobođenog zakona tržišta, bio je jasan znak otvaranja novih generacija na međunarodnoj razini. Stvoreni su temelji za suvremeni dizajn kojeg danas karakteriziraju globalne kulturalne razmjene i složena brojnost izbora.

Izložit će se i projekti kao što je postmodernistički rad Alda Rossija, Kazuikija Takahame, materijalni eklekticizam Tonija Cordera i dramatički simbolizam Gaetana Pescea.February 15 – March 18, 2018

The Art and Craft Museum in collaboration with the Italian Institute for Culture in Zagreb with Italian Light presents to the Croatian public outstanding examples of Italian design in the field of home lighting from the early 1950s to the end of the 90s of the 20th century from the Cortopassi Collection. The exhibition curator is signed by Studio Archeo900 from Ferrare.

The selected avant-garde lamps clearly point out one of the most important and most pertinent features of Italian design in the area of ​​home lighting – it was never just functional and even less conditioned by production laws.

Designing projects were always interwoven with deeper inquiries, which resulted in the final product and the thought dimension.

All the architects and designers who worked in the period since the end of World War II have worked completely free and unhindered until today. Designing a lamp, an object that regulates intangible appearance-light, has enabled this branch of design to explore and express not only functionality, but also the profound aspects of human nature and the connection of man to the world.

In this regard, the lamp exhibition presents a privileged view of Italian design and its theoretical set-up through three key periods.

In the period from 1950 to 1965, the field of lighting technology and its production is being developed. This is the transition from a handful of craft companies engaged in the production of lamps outside the historical tradition of dividing the markets of modern serial furniture between small and medium-sized companies.

The slogan is the functionalism that comes from Northern Europe and represents a new cultural background that is opposed to the legacy of traditional historical styles very present in Italy after the Second World War.

However, the interpretation of the subject and their functionality has been very complicated and elaborated from the outset.

The criterion of functionality, on the one hand, is used to break the bonds with legacy of the past, and on the other, it opposes the education of Italian designers who, after the Second World War, operate in Milan, a town that draws ideas and collaborations between artists, architects and writers.

In the period from 1965 to 1980, the design of lighting fixtures is not only the solution to the technical problem of proper lighting, but the questioning of functional customs through a new look at the world, society and the fate of design design itself. The shape of the lamp and the light effect it gives embraces such a symbolic function, expressing and offering a broader concept.

Light thus gains new value: not only illuminates the real objects, defeating the dark, but also reveals and approaches the complex intangible reality.

This profound change in the field of design of these years evolves in various theoretical directions, based on the conceptual and critical design (E. Sottsass Jr., Archizoom and Superstudio) of the pop matrix in the Mediterranean cultural context (Chiara’s lamp, Bellini’s Bell and „Profiterole“ Sergia Astija), and finally, a scientific and experimental approach to the movement of Arte Programme (Gruppo Dam, Gruppo ARDITI, New Lamp Marija Venta).

Foul and discordant colors, strong textures of plastic surfaces, imbalances in form, different materials that are not imitated, represent great freedom of shaping in the period 1980 to 2000.

Their original aim is not to find decorative, playful signs that would be contrary to the purpose of the subject, but to give the methodological openness of the project to present a society that is no longer homogeneous, static and one-dimensional, but discontinuous and in constant transformation.

This break with rationalistic and functional current in design, and the confirmation of the necessity of pure research, the liberalized market law, was a clear sign of opening new generations at the international level. The foundations for a contemporary design are created today, characterized by global cultural exchanges and a complex number of choices.

Projects such as postmodernist work by Aldo Rossi, Kazuik Takahame, material eclecticism by Tony Corder and dramatic symbolism of Gaetan Pesce will be exhibited.


JOŠ DOGAĐAJA SAMO ZA TEBE

Ostavite odgovor

Vaša adresa e-pošte neće biti objavljena. Neophodna polja su označena *

Ovo veb mesto koristi Akismet kako bi smanjilo nepoželjne. Saznajte kako se vaši komentari obrađuju.